天王影帝联手，尺度掀翻

" 尽皆过火，尽是癫狂 " 这八字箴言，最早是贬义，来批评香港电影粗制滥造。

但话讲出来之后，大家只觉得用 " 过火 " 和 " 癫狂 " 这两个词来形容香港电影，实在是准确至极。" 过火 " 不是失控，" 癫狂 " 也并非是无脑，这两个词更多代表的是种气质，也是种情绪。

过火，才高能不断，爽感爆棚；癫狂，是至情至性，真挚动人。

我们爱看港片，或许爱的正是这种过火癫狂的特质。

(资料图片)

十年前，《扫毒》横空出世，将这种特质诠释得淋漓尽致。

名场面层出。《扫毒》的台词完全可以被称之为 " 新时代切口 "，我说一句 " 阿伟死了 "，答不出 " 你挑的嘛偶像 " 的人一定是少数。

港片擅拍兄弟情义，《扫毒》是又一座高峰。

《扫毒》五年之后，《扫毒 2：天地对决》上映，邱礼涛接手，更是完成了 " 狂野加码 "

这位外表摇滚内心细腻的劳模导演，总是能拿出惊人手笔。一场 " 中环地铁飙车戏 "，便足以成为无数人心中的港片十年名场面之一。

如今，在《扫毒》第一部上映十年之后，《扫毒 3：人在天涯》来了，依然是邱礼涛执导，领衔主演的则是刘青云、郭富城、古天乐三位观众们再熟悉不过的大影帝。

看完影片后，我只想说：

还是熟悉的味道，还是经典的气质。我想看到的，《扫毒 3：人在天涯》都让我看到了。

不但很满足，而且有惊喜。拍这场 " 十年最强一战 "，邱礼涛可以说是倾其所有。

庄文强曾说港片的风格是 " 功利主义 "，什么是 " 功利主义 "？即在最短的时间内制造最多的效果。

一句话，道破了港产类型片的本质。

港片为什么爽感强？就是因为高效。节奏够快、信息量够大、戏剧冲突够强。

《扫毒 3：人在天涯》充分诠释了什么叫在最短的时间内制造了最多的效果。

影片一开始，就是一场激烈的枪战戏。

刘青云饰演的毒枭康素差刚刚收到一批货就被警察追捕，千钧一发之际，他身边的小弟，古天乐饰演的警方卧底欧志远突然反水，让康素差陷入绝境。

一番激战之后，双方死伤惨烈。而另一位警方卧底，郭富城饰演的张建行也身负重伤，并被康素差救走，逃至金三角。

一场戏，迅速带着观众进入了影片的氛围之中，给予了观众足够的视听刺激，并且将人物关系交代得清清楚楚。

同时，康素差这个毒枭的悍勇、猖狂、狠辣以及对待兄弟的有情有义，都被彰显出来了。

把这场戏放在开头，也只是开胃菜而已。

影片随后双线并行，一边通过闪回叙事介绍康素差、张建行、欧志远三人的过往，告诉我们故事的前因后果。

一边从康素差和张建行到达金三角开始叙述，继续高能。

先是奇观展现。金三角制毒村寨之中，农民从小接触毒品，种植罂粟却食不果腹。绰号 " 总司令 " 的毒枭戴金荣掌控武力，让金三角危机四伏。

再是冲突加剧。康素差要在金三角东山再起，想要通过抢劫戴金荣的货物给对方留下印象。于是，一场伏击上演，埋雷爆破，山林枪战，给到观众十足爽感。

等到两条故事线合并，欧志远知道了张建行的下落，与泰国军队一起攻打毒寨解救张建行，真正的高潮来临。

干净利落，高效高能。

最后的重头戏，战机轰炸，枪炮齐鸣，村寨化为焦土，毒品烟消云散。这几年在港片中看到的最火爆重火力大战，被邱礼涛用最硬核的方式拍出来了。

军迷会惊喜发现，影片中出现的枪械，都是真枪。从 M92 手枪到 MP5 冲锋枪再到 M60 重型车载机枪，不一而足，而最后那场大战里出现的战机，则是被誉为 " 飞行之王 " 的 F16 战隼战机，飞机被打落撞击在村子里的画面，也足够震撼，足以在港片影史留名。

说白了，邱礼涛是用拍战争片的方式拍动作片，把毒枭冲突拍出了两军交战的气场，怎能不气势恢宏？

而最后那场大戏，因为剧情里有军方介入，就更可以往大了去拍，突出三点：大场面、重火力、强刺激。

这带给观众的就是实实在在的爽感。

观众走进电影院，一定希望电影呈现出的内容能值回票价，在这一点上，《扫毒 3：人在天涯》是货真价实，童叟无欺。

通过类型元素给到观众足够爽感，是港产动作片的 " 基操 "。而在邱礼涛的手中，《扫毒 3：人在天涯》不但把 " 基操 " 超额完成，更是通过对角色的深度刻画，完成了自己的作者表达。

这就不能不多聊几句导演邱礼涛。

我始终认为，如果真的要评选一个导演作为香港电影的人格化代言人，可能邱礼涛才是最合适的。

邱礼涛 左二

他最多元。什么类型都能拍，什么题材都能驾驭。从恐怖片到爱情片再到警匪片，从文艺片到 cult 片再到商业类型大片，他拍了个遍。

他最高产。比他拍得快的人没他拍得好，比他拍得好的人没他拍得快，他身体力行地诠释了香港电影的高效特质，保质保量，才是拍好类型片的秘诀。

他也最摇滚。这说的不是他的外表，而是他拍片的气质。他是那种能在癫狂过火的情绪输出之余还保留冷静思考的导演，所谓心有猛虎细嗅蔷薇，邱礼涛就像是导演里的摇滚诗人，一边给观众呈现最硬核的狠活儿，一边带着人文关怀深度剖析人性。

也可以说，他是电影导演里的社会学家，永远关注当下，永远悲天悯人。

正是因为有邱礼涛在，《扫毒 3：人在天涯》才在爽片的躯壳之外，留给了观众更多思考空间。

影片中，他聚焦毒品的源头，拍金三角的历史与现状，拍当地人种植罂粟的场景，看似是闲笔，却让影片的背景变得更具现实感，让影片的气质变得更深沉了。

而港片不管拍出再大的场面，核心依然是人，是人与人之间的感情，是个体复杂深邃的内心世界。

在《扫毒 3》中，邱礼涛完成了对 " 兄弟情义 " 这个经典命题的一次解构式呈现。

这是个关于毒枭和卧底的故事。换句话说，影片中出现的兄弟情，除了张建行和欧志远作为同袍的情谊，都是半真半假，虚虚实实。

一开始，张建行和欧志远对康素差，是兵匪关系，不会把他真当兄弟，只想早日抓他归案。

但为了办案，张建行给康素差挡了子弹，欧志远为了救康素差开车撞死了人，这就让康素差真的把他们当成了兄弟。

阴差阳错之间，张建行又被康素差救到了金三角，几度救命又推心置腹，毒枭把警察当成了真兄弟，警察也难免心生惭愧，虽然知道康素差是自己必须得抓住的大毒枭，但还是会对他心怀感激。

有意思的是，从情感角度上，毒枭康素差和警察欧志远、张建行的兄弟情构成了立场和情感的冲突，从而使得影片更具张力。

这是对《龙虎风云》等经典港片的致敬，也是解构。到了《扫毒 3：人在天涯》，卧底揭开身份时，反派没有歇斯底里的狂怒，只是感慨他为自己挡过子弹，倒是增添了几分宿命感与荒诞气质。

而 " 人在天涯 " 这个片名也同样极具宿命感。张建行卧底多年，存在着对自我身份的认同问题，被毒枭带到了金三角，更是人在天涯无可依靠，面临过善恶的抉择，才更显得坚定的内心有多么珍贵。

邱礼涛想要刻画的是人性中处在正邪之间的灰色地带。用郭富城在片中的台词来说，即 " 我还真的挺习惯那种光明与腐朽之间的生活 "，光明与腐朽之间，是卧底身处的环境，也是创作者做戏的空间。

当然，要想把角色刻画得个个出彩，只靠导演不行，还需要有好演员来诠释。

说实话，看到演员表上的名字时，我就觉得特别放心。

独一无二的是刘青云。演反派毒枭康素差，刘青云不但造型反差感强烈，表演更是极尽癫狂，将差哥身上的狂妄和嚣张演得淋漓尽致，却又丝毫不显得用力过猛。我印象最深的是那场康素差与戴金荣会面的戏，面对实力更强的地头蛇，刘青云演出了康素差嚣张面孔之外的沉稳与自信，不发狠的时候，却更是气场十足。

毫无疑问，这个角色日后会反复被影迷提起，成为又一位经典反派。

郭富城和古天乐也各自都贡献了足以成为 " 影帝时刻 " 的高光场面。影片最后那场大战之后，郭富城一场哭戏，真挚动人，足以让观众共情。古天乐诠释欧志远在开车撞死人后迷茫慌乱地精神状态，也是精准至极，尽显实力。

作为老港片港剧迷，在电影中看到一些熟悉的面孔，还是会感到亲切甚至激动。

比如 " 捞家 " 罗嘉良的出现。在片中，这位两届 TVB 视帝得主出演毒枭戴金荣，一个满口大道理的非典型反派。罗嘉良的气质亦正亦邪，演这样的角色最是妥帖。

总有人吐槽 " 港片怎么总是这几张老面孔 "，我想说，我就爱看这几张老面孔。

不是港片只能靠老面孔撑场面，而是这些老演员依然很有魅力，依然实力强劲。

有时候真的会感慨，时间过得好快，很多事情都在改变。

但有些东西是不变的。

那是一代又一代的电影人刻在港片骨子里的东西，在《扫毒 3：人在天涯》里，我还看得见。

还好，还有邱礼涛，还有刘青云、郭富城、古天乐他们。

他们只要一直拍，我就愿意一直看。

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